Más bien puede decirse que cumplen un papel complejo y completo en el que cada color, cada pedacito de recorte vidrio y cada aspecto del diseño y el dibujo tienen un porqué. En la que las iglesias, castillos y edificios se caracterizaban por ser oscuros y en los que los vitrales cobraban protagonismo. Il duomo de milano y sus vitrales muestran el esplendor en el periodo gótico. Pero para lograr estos colores el vidrio ha de fundirse con diferentes variedades de óxido. En primer lugar, una de las características principales de los vitrales es que estos son coloridos. Al unirlos y pegarlos, los vitrales forman ventanas que han tenido los destinos más diversos.
El mundo del vitral es inmenso, por lo que podemos diferenciar clases de creaciones en función de las técnicas y los compuestos que forman parte de estas obras. Un vitral, también conocido como cristalera o vidriera policromada, es una composición que consta de vidrios de distintas tonalidades cromáticas, pintados o recubiertos con esmaltes, ensamblados con varillas de plomo. La invención del color amarillo de plata llevará al arte de los vitrales, durante el siglo XIV, a un preciosismo dorado y a una ligereza que constituye su culminación.
Y la segunda es que sus paredes reúnen una vidrios para puertas serie de vitrales imponentes por su belleza y complejidad, seguramente de los más atractivos de Montevideo. Solemne y silenciosa, esta construcción de estilo neogótico alberga en su interior dos gratas sorpresas. Este proceso no ha cambiado desde la época medieval. La temperatura dependerá del tipo de cristal y la cantidad de pintura usada.
Un arte milenario que sigue presente en nuestras catedrales
Se considera que los vitrales representa el arte hegemónico del color y el dibujo, con motivos sacados del Antiguo y el Nuevo Testamento, representando a la Virgen María y los santos. Los vitrales cobraron una importante relevancia durante la etapa gótica, de tal forma que se consideran las pinturas de este período, sustituyendo a la pintura mural del románico. También conocidos como técnica Tiffany, se trata de diseños que parten de dibujos previos mediante el uso de plomo, cobre y estaño (Tiffany). A lo largo de la historia, el vidrio ha sido un material con el que numerosos artesanos han demostrado su talento generando obras de arte con un gran reconocimiento. A partir de los cartones dibujados por los talleres artísticos, se hace un gran número de trozos de vidrio que son tintados de color en su propia masa y realzados con trazos de grisalla para ser finalmente unidos con tiras de plomo que delimitan las figuras y aíslan los diferentes colores manteniendo su valor. El arte gótico se expandió por Europa durante la primera mitad del siglo XIII, alcanzando su plenitud hacia la década de 1260 cuando se terminan las catedrales de Beauvais en Francia, de Colonia en Alemania y de León en España.
- Se utilizaron sobre todo en construcciones religiosas, como iglesias y catedrales, durante el periodo histórico del mismo nombre (siglos XII al XV).
- Las piezas se colocan en una bandeja plana con polvo de yeso para evitar el movimiento y absorber la humedad.
- Fueron fabricados por la firma italiana Gibo y se trasladaron a Uruguay divididos en tres partes cada uno.
- En segundo lugar hay que plasmar el patrón que se quiere dibujar en el vidrio.
Manualidades, Pintura
Sus obras han aparecido en publicaciones como The Financial Times, Elle Decoration y Homes & Antiques. Con una pieza de vidrio policromado es posible introducir la belleza de la naturaleza en casa, incluso en un entorno urbano. El planteamiento de Suger era que la experiencia física provocada por la arquitectura gótica podía elevar al ser humano a una experiencia metafísica gracias al efecto de la luz. Todo el Universo es inteligible y visible gracias a la luz. Para él, la verdad divina no podía manifestarse a los hombres de una forma que no estuviera al alcance de la vista.
¿Cuándo empiezan y cuándo acaban los cursos?
En sus figuras predominaban los cristales rojos y azules, generalmente rodeados de cristal blanco. No se considera un arte, se considera una manualidad, nadie lo hace como arte, pero nadie lo hace así porque da mucho trabajo. “Hoy por hoy el vitral no se considera, está devaluado, no se le da el valor que le corresponde…
Técnicas de artesanía en vidrio
Actualmente existen en el mercado infinidad de productos adecuados para pintar vidrio. Eliminamos la capa superior del vidrio transformándola en mate.Necesitamos guantes, mascarillas y gafas protectoras para no inhalar gases. La lámina de vidrio debe estar bien templada (calentada para después enfriarla) para evitar que se rompa al cortarla; en caso contrario, el vidrio se llamará "ardiente".
Se utiliza mucho en escultura en vidrio por sus ventajas como la creación de esculturas de bastante grosor, permite crear piezas bien terminadas, combinarse con vidrio soplado, añadir vidrios de colores y metales… En la actualidad, hay varios artistas y artesanos que están innovando en el mundo de los vitrales utilizando técnicas y materiales modernos. El uso de los vitrales es muy antiguo pero se popularizó en la Edad Media, principalmente en la construcción de iglesias y catedrales góticas.
“Para conservar los vitrales lo fundamental es que la estructura esté en equilibrio”, resume Siccardi. Gabriella Siccardi también heredó la pasión de los vitrales, pero en su caso de su abuelo. El color del plomo nuevo, dicen los especialistas, siempre queda distinto y es sólo con el paso del tiempo que los tonos se van emparejando. El vitral se desmonta, se limpia –sólo con agua porque los productos de limpieza los pueden dañar– y se comienza a trabajar sobre las piezas rotas. Todavía está en obra, aclara, pero eso no impide que sea el lugar donde pasa varias horas al día trabajando en los vitrales. Dinetto trabajó en los vitrales entre seis y ocho meses y Zonamérica pagó por ellos unos doscientos mil dólares.
Vitrales góticos
La producción se disparó hacia el siglo XIII, unida a la llegada del estilo gótico, que permitió aumentar el número y el tamaño de los ventanales. Cuando son vitrales nuevos, lo más frecuente es que el diseño lo haga un estudio de arquitectos o el propio cliente. De todos modos, y pese a que los pedidos de vitrales “no abundan”, con su estudio ha hecho algunos diseños nuevos –sobre todo abstractos y deco- rativos– para residencias en Carrasco. También es importante que tengan un vidrio de protección, ya que los vitrales se pueden aglobar con el viento o el calor. La restauración de vitrales también implica trabajo de pintura, sobre todo en los rostros y sombras de las imágenes religiosas. Para Freire, que convive con los vitrales desde que tiene 15 años, el proceso de restauración es simple.